聴き手の評価を分けるようになったのは、
このアルバムの頃からでしょうか。
完全に彼岸に達したアルバムですね。

ドがつくほどのエレクトロニカ、
それはもう余りにも繊細で美しいサウンドが特徴。

内面を惜しげもなくさらけ出し、
繊細な音のシャワーで聴き手を内側からえぐるような
深みのある声と音がもうたまらない。

唯一無二の、真っ白な癒し空間。
「Pagan Poetry」や「Hidden Place」で、
黙って彼方に飛ばされるが吉。

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現在のアメリカを代表するバンドになりつつある彼ら。
勢い十分、メロディアスさも十分。
だけど、勢い一辺倒だけではなく、
要所要所でバラードが奏でられるあたり、
センスのあるバンドだと思わずにはいられません。

このバンドは、
間違いなくギターのセンスが生命線。
よくまあ、これだけストレートなサウンドながら、
幅広い曲調に仕上げられたもんだ。

ビールのCMにも使われたんだから、
キャッチーさも十分。

だが、真髄は「Out Of Control」の壊れ具合と
名曲「The Reason」の美しいメロディーの
対比にあると思う彼ら。

今後も期待ですな。

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や、ゲームとかそんなことお構い無しに、
フツーに格好いいです。

だが、このゲームは
まず音楽が優秀だったこともあって
売れ行きも良かったんだな、と思うことしきり。

ズバ抜けた疾走感は１作目から変わらず、
次第にオシャレになっているのも
注目すべき点ですね。
（１作目発売当初はロッテルダムテクノの全盛期だったもんねぇ）

往年の名曲やリミックスも色々入っていて、
ファンの方も楽しめるかと。


ファンでなくとも、
テクノ好き・レイヴ好きなら非常に楽しめるはず。
ドライブの時に流したいですな。
アクセルの踏みすぎに注意(;´ω｀)

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今や、シンフォニックブラックメタルの重鎮。
シンフォニック度が減り、
ストイックで鋼鉄な演奏が再び表に出てまいりました。
切り裂くような疾走感と轟音はさらにパワーアップしましたが、
正直に言って前作・前々作のような
キラーチューンが見当たらないのが残念。

演奏やデス声・クリーンヴォイスの使い分けなどは
もうどうしようもないほど高次元。
だけど、オーケストラ部分を削って
荘厳さが薄れてしまったせいか、
どの曲も演奏に頼った部分が見え隠れし、
なんだか物足りなく感じました。

悪いアルバムじゃないんです(;´ω｀)


なお、本作では伝説的なドラマー・ヘルハマーが入り、
手数が多いやら、リズムが機械のように正確で速いやら、と
ドラムがとんでもないコトになってます。
これは必聴ですよ。

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いやー、ホントに物凄く懐かしい隠れた名盤。

自身の吃音障害を逆手に、
猛スピードのスキャットを操るお人。

音楽そのものはハイスピードのダンスポップ、
聞けば勝手に体が踊りだす。
それに加えてこの猛スピードのスキャットだ。
問答無用で、強烈なインパクトを聞き手に与えることでしょう。

メッセージも真摯で真面目で、苦労した人生が窺える内容。
意外に捨て曲がありません。

とりあえずノッてしまいましょう。

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これまた賛否両論きっと分かれるであろうアルバム。
6曲で50分オーバーという、
いかにもプログレ的な大作志向は変わらず、
だが曲調はUK製ポストロックというか
どん底に落ちそうな鬱ロック。

このバンドもたぶん、彼岸に達してます。
聞き所は大作「Anesthetize」の
変化に富んだ深く暗い、異世界の雰囲気。

演奏そのものは、ベテランさんだけあって
各パートも格好良いし、安定していて聞きやすい。
ただ、ずっと真面目に聞くと曲調のせいでかなり疲れますが、
これは現代UKロックの一つの完成形としてみる事が出来るでしょう。

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とっても久しぶりの新譜、
そしてバラードが多いという路線転換。
これまでの勢い重視の路線を期待すると
確実に肩透かしを食う本作。

しかし、さすがの演奏力を見せつけ、
バラードであってもフツーにすんなり聞ける
力量はさすがだと思います。

ファンってのは勝手なもんだ。
いい加減、同じサウンドを出せば
間違いなく「もう飽きた」と言われるでしょうし、
そのあたりの折り合いをつけるのに相当苦労したと思います。

きちんと王道のメロディアスさで
「聞かせる」「聞ける」アルバムになっている。


だが、今後を思うと手放しには喜べない一枚。

最大の難問は、皮肉なことに
路線転換を迫られたことによって個性が薄くなったコト。
本作ではかなり絶妙なバランスで
どのタイプの曲も聞けるのですが、
ヘヴィロックなのか、バラード路線なのか、
判断しかねる中途半端さがまずいなぁ、と。

いずれにしても目新しい路線ではなく、
ライバルも劇的に増えていく茨の道だと思います。
今後どんな音楽性を武器にしていくのか…、
願わくば埋もれないことを祈ります。

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Noisyさんのいた時代の、
ライブアルバムにしてベストアルバム。
各人の非常に高い演奏力はもとより、
MCの上手さが光ります。

物凄い破壊力と暑苦しいメロディーが襲い掛かる！
Flashアニメやらでネタ曲としても
認知度が高くなった彼らですが、
本質的には体育会的なノリのアツい演奏が最大の武器。
激しいサウンドだが、流れるように進んでいく
展開のスムーズさには素直に脱帽。

収録曲も、
「みかんのうた」「ONIGUNSOW」「High Speed SAMURAI」…、と
まさにベストというに相応しいゴージャスな中身。
これまで未収録であった「Kiss」が入っているのも魅力的。

とりあえず聞いてみましょう。

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これはヤバい。
恐ろしい中毒性を誇るアルバムです。

まずは極彩色のジャケットが印象的。
サウンドそのものを象徴したかのような色使い。

とことんまで歪んだノイジーなギター、
一聴してわかる轟音の塊。
だが、その音の奥には儚い女性ヴォーカルと
優しいメロディーがひっそりと埋もれているのです。

表向きは決してポップではないが、
その実超ポップなサウンドという相反する要素。
明らかに彼岸に達しているサウンド、
本当にこの世のサウンドなのでしょうか。


ただし、好き嫌いは物の見事に分かれるでしょうな。

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Chemical Brothersに影響されたというサウンドは
間違いなく和製最強のビッグビート。
恐らく、ビッグビートやクラブテイストという観点で見ると
案外、本作が最高傑作のような気もいたします。
（最近のゴリゴリのロックテイストも大好きではあるけども）

最初に聞いた時は、
本当に本当に海外のバンドだと勘違いしてました。
また、この頃はクラブテイストが強く、
デジタルなサウンドが強いのでした。

しかし、そこはやはりセンスは一流。
ほの暗さを感じさせる独特のメロディーを伴い、
力強さと儚さを併せ持つ展開で
聴く人の興味を一気に引き寄せます。

当然荒削りではあるものの、
サウンドワークはほぼ完成していたのでしょう。

「Push Eject」などのパワフルな曲に身を委ね、
名曲「On The Painted Desert」で静かに心を落ち着ける。
展開も申し分ありません。

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…ジャンル分けできません(笑)
そして、これまた
好みがくっきり分かれそうなサウンドで…。


ぶっといビートと
民族音楽的な超攻撃的・野生的なノリ。
前作、前々作がダークなしっとり風味だったのに対し、
モロに真逆のベクトル。
だけど、結局いつものBjork。

やりたい放題さも相変わらず、
だけど、ちとトバしすぎた感が見える気も。
「Hope」など、一部で微妙に
互いの良さを殺し合っている気がいたします。
ことさらに民族音楽な雰囲気を強調せんでも。
声と音が合っていない気がするんですね。
なんか中途半端。

異常にマッシヴな秀逸曲
「Declare Independence」とまでいかなくとも、
いっそ大半をデジタルビートにゆだねた方が
良かったんじゃないかなぁ。


全体的には割合良いのですが、
非常に勿体無く感じたアルバムでした。

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とにもかくにも美しい。
楽器の構成も展開もシンプル、
だがとても美しく、
とてもじんわりとお腹に染み渡るのです。

一度聞いただけでもぐっと来るのですが、
繰り返し聞くとさらに病みつきに。
スルメ系アルバムの中でも物凄い一品です。

メランコリックな雰囲気は相変わらず。
ここ数年のUKロックでもトップクラスの名盤でしょう！
とりあえず聞いてみよう！

中でも「Closer」がヤバい。


サマソニ、観に行きたくなってしまいました…。
（ホントはフジで観たいんだけども）

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どの楽曲もほぼ３分以内。
メロディアスなパンクまっしぐら。
Ellegardenやlocofrankが好きなら試してみる価値は大いにあります。

ストレートで疾走感溢れる演奏も
キャッチーで覚えやすいメロディーも
Aerosmithのカヴァーも、
どれもライブ映えしそうですよ。

や、普通にオススメです。

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南アフリカ！
意外な土地から意外なバンドが現れました。

のっけから畳み掛ける、
キャッチーでメロディアスで聞きやすい展開のサウンド。
そして、南アフリカ音楽につき物の
どこか変なリズムとメロディーも健在。

これらがなぜかKlaxonsらと同系統の
現代UK勢の妙な展開に通じるものを感じます。
そこそこ踊れてなんだかシニカルなメロディー、
この辺りが原因でしょうか。
バラードも多く配されており、
むしろこちらが真骨頂か。
割合普通に聞ける。

だが、曲ごとの出来不出来の差も大きく、
後半は急速にパワーダウン。
よくあるパターンに陥ってしまってます。


面白いんだけど、パンチ力が足りなかった。
オススメは「Louder Than Bombs」「Dragonflies & Astronauts」。

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「chaosmade」とは異なり、
こちらは四つ打ちのテクノ・ハウス中心の楽曲。
これがまたストイックながらもえらく格好良かったり。
美しい旋律や壊れたサウンドだけではなく、
ビートを大切にする曲もこなしてしまう。

凄いです。

淡々とした流れと思いきや、
メロディーも相変わらず美しいものがあったり。
また、重低音がしっかり効き、
展開もソツなくしっかりと流れるあたり、
非凡なものを感じます。

大好きなアルバム。
特に、「cc2125(prototype)」「anima」「dream（夢想）」「acidbomb」は傑作。

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個人的に思う、この方は和製Aphex Twinだと。

骨太テクノ、耽美なアンビエント、暴走ブレイクビーツ、
幻想ハウス、と何でもかんでもこなす。

根底で共通しているのは
どこかほの暗いメロディーとビート。
それでいてどこか浮遊感もあるので、
聞いていて飽きないのであります。

テクノ好きなら是非！

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私の知る限りでは、
もっとも真面目で
もっとも本気で
もっとも異色のテクノ系アーティスト。

作る音もテクノ一辺倒ではなく、
ブレイクビーツだったりアンビエントだったり、
非常に幅広い。

恐るべきはどの曲も並み居るメジャーのアーティストと比べても
なんら遜色が無いこと。

音そのものはかなりフクザツで荒削りで、
音の配置・構成が非常に異質なのですが、
シンプルなグルーヴや美しい旋律を吐き出していたりするので、
まったくもう驚いてばっかり。


おすすめは、
「夢想」「静音」「omega1」「紺碧の瞳」「ノスタルジアの海」。
ハズレの見当たらない強力な一枚です。

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ソロアーティストになってからも
相変わらず一線級で活躍中。

このアルバム、幅広い展開でとても面白い内容となってます。
ソロになってからはこの作品が一番好きだなぁ。

躍動感溢れる「Oasis」、
どポップな「U+K」、
代表曲とも言える「dears」、と

シングル・アルバム曲共に
幅広い曲調と完成度の高さが特徴。

食わず嫌いせずに聞いてみると
その世界観の広さと歌唱力に圧倒されるはず。

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Metallicaの真髄といえば、
やはり「Master of Puppets」だろうと思っている自分。
初期アルバム3枚はスラッシュメタルの金字塔。

バンド名が冠されたこのアルバム、
スラッシュではなくミドルテンポのバラード主体となり、
これまでのファンとここからのファンとで
評価がくっきりわかれることとなりました。

だが、全世界で1500万枚売れたのは厳然たる事実。

速さではなく、
荘厳なほどの重厚さを纏った泣きのバラードは、
確かに聞きやすい。

サウンドも安定しているし、
スラッシュメタルという括りを取っ払って
素直に聞くと、これはこれでアリかな、と。

結局、なんだかんだでかなり好きなアルバムだったりします…。


ミドルテンポ主体なので、
速さを求める方にはまったくもって不向き。
だが、スラッシュは苦手だけどもヘヴィなサウンド・ロックが好きだ、
という方には本当にうってつけでしょう。

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