フジロックでライブを観て大ハマリ。
と思ったら、今年解散…。

本作はラストアルバムとのこと、
のっけから気合の入った元気なスカパンが
畳み掛けられてきます。
とにかくポジティヴに、 とにかく元気よく。

ホーンセクションもこれぞというタイミングで鳴り響き、
歌声も格好いい。
最後までしっかり燃焼している様が感じ取れて、
これぞロック！とガッツポーズ。

ええなぁ。

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最近の音と違って打ち込みが全く無い。
でも、単純に荒々しいだけかといえば、
決してそうでもない。

むしろ、ナマの音から伝わってくる
繊細な音使いと展開の構築が上手いよねぇ、と。
全体的に適度に歪んだ音が醸し出す、
適度な色気と轟音が、程よくいい具合。

ただちょっと、程よく落ち着きすぎて、
個人的にはお尻がむずむずするような、
なんだか居心地の悪さ・物足りなさを感じてしまったので
ちょっと評価は抑え目に。

※ だから"デジタル"という武器を手にしたのかな…？


ここでは「プロレタリア」「S･S･Music」をオススメ。

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単なるデジタルハードコアというわけでもなく、
ミクスチャーでもなく、純然たるハードロックでもなく。
しかし、荒ぶるロックの魂がここに存在する。

まずギターリフが容赦なく格好いいんですよ。
きちんと"聞かせる"音になっていることに驚愕。
そして、このアルバムから大きく取り入れられたラップや
正確無比なドラムが、そして重たい重たいベースが、
重たくも魅力的な世界を構築しているコトに間違いなし。


「Possess In Loop!!!!!!!!!!」、大好きです。

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アルバムが進むごとに、
どんどんパンクを逸脱して、
軽いごった煮状態になっているのが特徴。

しかし演奏力はさすがのベテランさんですね。
音もシャウトも、
年季の入った…というのではなくシャープな格好よさ。
変化に富んだ展開もクセがありますが、
アグレッシヴで面白いのです。

このアルバムでは、ごった煮状態がさらに進んで
やりたいことが見えにくくなってしまってますが、
1曲目の「Self Destruct」は
久々にツボにはいった一直線のスケーターパンク。

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嵐の中で叫んだサマソニとアホMCを思い出します。
あの時を思い出すと、今でも鳥肌と笑いが。

そんな彼らの3rdアルバム。
それまでのミクスチャー路線から方向転換し、
ポップなパンクにちょっぴり変貌しましたが、
パワフルな演奏と気合の入った歌声は
思わず体を動かしたくなります。

賛否両論ですが、私はアリですね。
ばーっと一気に流して、
一気にテンションを上げるには良い具合の、
ほどほどの明るさが良いんです。

「Rescue Me」や「into You」、
そして国内盤ボーナスの「Surrender」が
非常にいい感じであります。

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反戦を表に出した、
とても深く、とてもネガティヴで、とてもドラマティックなサウンド。
ColdplayとRadioheadとMUSEを足して割ったよな、そんな感じ。

どこまでも沈んでいくかのようなメロディーとオーケストラ、
はっきり言って"暗い"です。
ヴォーカルさんはお世辞にも上手いとは言いがたいですが、
音を含めた全体的な完成度が尋常ではないので、
しっかり★四つ。


「The Red The White The Black The Blue」を聞き、
メランコリックな世界に引きずり込まれるも良し。

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現在のアメリカを代表するバンドになりつつある彼ら。
勢い十分、メロディアスさも十分。
だけど、勢い一辺倒だけではなく、
要所要所でバラードが奏でられるあたり、
センスのあるバンドだと思わずにはいられません。

このバンドは、
間違いなくギターのセンスが生命線。
よくまあ、これだけストレートなサウンドながら、
幅広い曲調に仕上げられたもんだ。

ビールのCMにも使われたんだから、
キャッチーさも十分。

だが、真髄は「Out Of Control」の壊れ具合と
名曲「The Reason」の美しいメロディーの
対比にあると思う彼ら。

今後も期待ですな。

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とっても久しぶりの新譜、
そしてバラードが多いという路線転換。
これまでの勢い重視の路線を期待すると
確実に肩透かしを食う本作。

しかし、さすがの演奏力を見せつけ、
バラードであってもフツーにすんなり聞ける
力量はさすがだと思います。

ファンってのは勝手なもんだ。
いい加減、同じサウンドを出せば
間違いなく「もう飽きた」と言われるでしょうし、
そのあたりの折り合いをつけるのに相当苦労したと思います。

きちんと王道のメロディアスさで
「聞かせる」「聞ける」アルバムになっている。


だが、今後を思うと手放しには喜べない一枚。

最大の難問は、皮肉なことに
路線転換を迫られたことによって個性が薄くなったコト。
本作ではかなり絶妙なバランスで
どのタイプの曲も聞けるのですが、
ヘヴィロックなのか、バラード路線なのか、
判断しかねる中途半端さがまずいなぁ、と。

いずれにしても目新しい路線ではなく、
ライバルも劇的に増えていく茨の道だと思います。
今後どんな音楽性を武器にしていくのか…、
願わくば埋もれないことを祈ります。

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これはヤバい。
恐ろしい中毒性を誇るアルバムです。

まずは極彩色のジャケットが印象的。
サウンドそのものを象徴したかのような色使い。

とことんまで歪んだノイジーなギター、
一聴してわかる轟音の塊。
だが、その音の奥には儚い女性ヴォーカルと
優しいメロディーがひっそりと埋もれているのです。

表向きは決してポップではないが、
その実超ポップなサウンドという相反する要素。
明らかに彼岸に達しているサウンド、
本当にこの世のサウンドなのでしょうか。


ただし、好き嫌いは物の見事に分かれるでしょうな。

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どの楽曲もほぼ３分以内。
メロディアスなパンクまっしぐら。
Ellegardenやlocofrankが好きなら試してみる価値は大いにあります。

ストレートで疾走感溢れる演奏も
キャッチーで覚えやすいメロディーも
Aerosmithのカヴァーも、
どれもライブ映えしそうですよ。

や、普通にオススメです。

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またしてもカオティックなアルバムが現れました。
恐るべし、八王子。

超こってり。

演奏技術は全体的にさらに向上が図られ、
デス声もやや減って聞きやすくなりました。
相変わらず歌詞は聞き取りにくいけど。

だけどもポップス、メタル、パンクを全部ぶち込んで、
そのままストレートに吐き出したサウンドは、
まさに唯一無二にしてこれまで以上のごった煮具合。
だからこその「生き返す」なのかもしれません…、
というのは穿った見方か。

オススメは「ぶっ生き返す」「絶望ビリー」
「シミ」「恋のメガラバ」、
そして唯一真っ当なスカコアなサウンドのために、
かえってヘンタイ度を増している
「糞ブレイキン脳ブレイキン・リリィー」。

相変わらずの各曲解説もポイント高し。

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とってもブチ切れた、'90年代に出現した
パンクの中のパンク。

いわゆるデジタルハードコアの先駆者であり、
Mad Capsule MarketsやMarilyn Mansonらに多大な影響を与えた、
天下一品の暴君・破壊者。

サウンドも打ち込みベースなのですが、
単なる打ち込みではなくノイズ、ブラスト何でもござれの
怒りの鉄拳そのもの。


何もかもが桁違いの轟音に身をゆだね、
飛んでいってしまえ！

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すでにこの頃から才能があふれ出ておりました。
UKの3人組。
いまやモンスターバンドに成長した彼ら。
デビューアルバムも存分に強烈であります。

メランコリックなピアノ、
激情溢れるギターとヴォーカル、
これらを中心に構築される世界観は
ヘヴィネスかつディープ。

音そのものはまだ荒々しいですが、
そこがまた良いと思う向きもあるでしょう。


名曲「Muscle Museum」を始めとして、
「Cave」「Unintended」などなどなど、
重く多彩で耽美な世界を十分味わえることでしょう。

是非お試しあれ。

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情報が少なすぎて確たることは言えませんが、
どうやらアメリカ出身の5人組らしい。
そして、これが恐らくデビューミニアルバム。
とてもとてもアメリカ発のサウンドとは思えない、
北欧出身バンド顔負けの
強烈な浮遊感と陶酔感を撒き散らす恐るべきバンド。

音の方は、
シューゲイザーの名バンド「My Bloody Valentine」を踏襲した、
いわば"正統派"幻惑轟音ロックとなってます。
囁くような男女ヴォーカルも果敢なげで美しい。

曲数こそ少ないですが、
聴いているうちにトリップしてしまいそうになる感覚、
これは物凄い。

一般には浸透せずとも、
ひそやかに流行りそうな感じです。

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はっきり言って演奏は勢い重視で、うまくはないです。
ヘロヘロだし(笑)

が、このキワモノまがいの勢いと
壊れ気味の声の高いヴォーカルさんと
ノイジーなギター。
危なっかしいバランスながら、
実によくまとまっていると思います。

混沌とした爆裂サウンドが強烈。
アルバムトータルわずか30分ちょっとですが、
濃い内容です。

ですが、曲ごとの出来不出来の差が
妙に大きいのが気になるところ…。
一発屋と化す危険性も。

どうなることやら。

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テクノ界最強のクラッシャー…というか、
テクノを纏ったパンク番長Alec Empire率いる伝説のバンド。

テクノでもロックでもなく、
これはパンクだ。

鬼のような高速リズムパターンと
歪みに歪んだ激烈ギターリフ、
ヴォーカル・MC勢の叫び声、
もう凄まじいの一言…。

しかし、ノリ自体は物凄くいい。
自然と体が暴れだします。
フラストレーションが溜まっている時に。

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UKパンク勢のアナーキーな主張とは異なる、
疾走力・爆発力・ポップさにあふれたアルバム。

デビューアルバムにして、傑作アルバムと名高い。
シンプルなコード進行ながら、
訴求力と勢い、そして何よりも
"聞きやすさ"に溢れた一枚です。

今とは全然違った、
本当に勢いで出来てます、というサウンド。

「Fat Lip」とボーナス曲「Makes No Difference」が
イチオシであります。

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これだけの熱量と魂のこもったアルバムには
中々お目にかかれない。

さすがにこの頃の楽曲は尺も短めで
すんなりと聴けますが、
音楽のスタイルは既に自由奔放だった。

メロディーもベースもドラムもヴォーカルも、
全てが唯一無二、
大迫力サウンドを奏でてくれます。


パンク好きを自認するなら、絶対にこの音を聴け！！


ちなみに４曲目「Sleepwalk Capsules」の
空耳アワーは余りにも有名だったりします…(;´ω｀)

「どどどど童貞ちゃうわ」って、もう…。

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ちと音は軽めでありますが、
雪のように融けてなくなってしまいそうな
儚く美しいメロディーラインが物凄い。
いかにも北欧らしいというか。

新たに導入された分厚いストリングスも効果的。

ギターレスとは到底思えない
プログレッシヴでなぜかハイテンションな一枚。
ヴォーカルさんのファルセットもとても儚げで、
聞けば聞くほど沈み込んでしまうかもしれませんが、
病み付きになりかねない。

個人的には「I Haven't Lost Myself」が本当に鳥肌モノ。


でも、やっぱりギターが欲しいかも？

…音の厚みと凄みが増すと
MUSEのようなバケモノバンドになりそうな気がいたします…。
これは本当に覚えて欲しいバンドです。

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